We, now elsewhere, 2025

photo
print on acrylic glass, color, 900×600×50mm 


《Spinnerei Rungang 2025》(2025, Studio12, Leipzig, GER), installation view, © Dayoung Jung
《Spinnerei Rungang 2025》(2025, Studio12, Leipzig, GER), exhibition view, © Dayoung Jung
《Spinnerei Rungang 2025》(2025, Studio12, Leipzig, GER), exhibition view, © Dayoung Jung
《Spinnerei Rungang 2025》(2025, Studio12, Leipzig, GER), exhibition view, © Dayoung Jung
《Spinnerei Rungang 2025》(2025, Studio12, Leipzig, GER), exhibition view, © Dayoung Jung
《Spinnerei Rungang 2025》(2025, Studio12, Leipzig, GER), installation view, © Dayoung Jung
《Spinnerei Rungang 2025》(2025, Studio12, Leipzig, GER), installation view, © Dayoung Jung
《Spinnerei Rungang 2025》(2025, Studio12, Leipzig, GER), installation view, © Dayoung Jung







(KR)

이 작품은 한 프레임 안에 다른 성질의 두 건물이 존재하는 모습을 포착한 현실 기반의 사진 작업입니다. 극단에 놓여져있는 두 건물의 모습은 색감과 분위기, 성격마저 너무나도 상반되는 듯 보여집니다. 이는 오늘날 우리의 삶 속에서 드러나는 사회의 문제들도 은유하는 듯 합니다. 2025년 방문했던 대만의 여행 중 발견했던 현실의 한 모습에 영감을 받고 촬영하게 되었습니다.


(EN)

This photographic work captures a real-life scene in which two buildings of contrasting nature coexist within a single frame. The two structures, placed at visual and symbolic extremes, appear to differ entirely in color, atmosphere, and character.
This striking contrast seems to metaphorically reflect some of the social tensions and contradictions present in our lives today.
The work was inspired by a moment encountered during a 2025 trip to Taiwan, where this peculiar yet telling scene revealed itself in everyday reality.


(DE)

Diese fotografische Arbeit zeigt eine reale Szene, in der zwei Gebäude mit völlig unterschiedlichem Charakter innerhalb eines einzigen Bildausschnitts koexistieren.
Die beiden Bauwerke, die in extremem Kontrast zueinander stehen, unterscheiden sich deutlich in Farbgebung, Stimmung und Ausstrahlung.
Dieser Kontrast scheint auch eine Metapher für gesellschaftliche Spannungen und Widersprüche zu sein, wie sie sich in unserem heutigen Leben zeigen. Die Aufnahme entstand inspiriert von einem Moment während einer Reise nach Taiwan im Jahr 2025, als sich diese ungewöhnliche, aber aufschlussreiche Szene im Alltag offenbarte.

















 



(Dayoung Jung)



(b.1992) approaches space as a site of sensory and emotional experience, exploring the invisible identities and emotional narratives embedded within it. Through photography and video, she captures fragmented images, marginalized perspectives, and remnants of historical memory. Her work reinterprets the identity of space and its sensory landscapes, reconstructing them through mixed media and installation formats. Her exhibitions include the group exhibitions «We,We,We and We»(2024, Runde Ecke, Leipzig), «Walk on the Carpet» (2024, Gewandhaus, Leipzig), «Orthodox X Orthodox» (2023, Seongbuk Art Center, Seoul), «Digging the Earth» (2023, Sunnybrook Art Center, Leipzig), «In the Middle Line: So that We Can See Each Other» (2021, RASA, Seoul). Her solo exhibitions include «Space, Folded Feeling» (2021, Plast). She is currently studing her diploma in the class 'Installation and Space' under Professor Joachim Blank at the Academy of Visual Arts in Leipzig.


Dayoung Jung (*1992) betrachtet den Raum als einen Ort sinnlicher und emotionaler Erfahrung und erforscht die darin eingebetteten unsichtbaren Identitäten und emotionalen Narrative. Durch Fotografie und Video fängt sie fragmentierte Bilder, marginalisierte Perspektiven und Spuren historischer Erinnerungen ein. Diese transformiert sie in Mixed-Media- und Installationsformate, um die Identität von Räumen und deren sinnliche Landschaften neu zu interpretieren. Zu ihren bedeutenden Ausstellungen gehören die Gruppenausstellungen «We,We,We and We»(2024, Runde Ecke, Leipzig), «Walk on the Carpet» (2024, Gewandhaus, Leipzig), «Orthodox X Orthodox» (2023, Seongbuk Art Center, Seoul), «Digging the Earth» (2023, Sunnybrook Art Center, Leipzig), «In the Middle Line: So that We Can See Each Other» (2021, RASA, Seoul). Ihre Einzelausstellungen umfassen unter anderem «Space, Folded Feeling» (2021, Plast). Derzeit studiert sie in der Klasse Installation und Raum unter der Leitung vom Professor Joachim Blank an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig(HGB).


정다영(b.1992)은 공간을 감각적·정서적 경험의 장소로 바라보며, 그 안에 내재한 비가시적 정체성과 정서적 서사를 탐구합니다. 사진과 비디오를 통해 파편화된 이미지, 주변화된 시선, 역사적 기억의 잔여를 포착하고, 공간의 정체성과 감각적 풍경을 재해석하고 이를 혼합 매체와 설치 형식으로 재구성합니다. 주요 전시로는 그룹전 «We,We,We and We»(2024, Runde Ecke, 라이프치히),«Walk on the Carpet»(2024, Gewandhaus, 라이프치히), «Orthodox X Orthodox»(2023, 성북예술창작터, 서울), «Digging the Earth»(2023, Sunnybrook Art Center, 라이프치히), «중간선상:우리가 서로를 보기 위해서는»(2021, RASA, 서울), 개인전으로는 «Space, Folded Feeling»(2021, Plast, 라이프치히)등이 있습니다.  현재는 라이프치히 미술대학( Hochschule für Grafik Design und Buchkunst)의 Joachim Blank 교수의 클래스 ‘설치와 공간(Installation und Raum)’에서 디플롬을 수료 중입니다.




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CV