To your Memory, 2025

photo installation
variable installation, C-print photos, light, glass fishbowl, plant soil

《Ein erleuchtetes Zimmer(An illuminated room)》(2025, Naund, Leipzig, DE), exhibition view, © Dayoung Jung

(KR)

이 작품은 시위의 순간이 주는 감각적인 인상을 비언어적이고 시적인 감정의 층으로 승화시키고자 시도했던 설치 작업입니다. 직접적으로 정치적인 메세지를 전달하기보다는, 집단의 감정, 연대감을 감각적으로 표현해보고자 했습니다.
시위 속 시민들의 모습을 포착한 사진들은 투명하게 처리되어 먼지나 빛의 파편처럼 보이면서 다시금 빛을 발산합니다. 섬세함에도 불구하고, 이 작품들은 빛을 통해 강한 인상을 보여줍니다. 궁극적으로 이 작품들은 우리 자신에 대한 것이며, 존재의 발산에 대한 것으로 해석할 수 있습니다.
이 작품은 라이프치히의 예술공간 'Naund'에서 전시되었습니다.

(EN)

This installation work attempts to sublimate the sensory impressions of protest moments into non-verbal, poetic layers of emotion. Rather than conveying an overtly political message, it seeks to sensorially express the collective emotions and sense of solidarity experienced in such gatherings.
The photographs, capturing scenes of citizens in protest, are rendered transparent—appearing like particles of dust or fragments of light—emitting a subtle yet luminous presence. Despite their delicacy, the works leave a powerful impression through light.
Ultimately, these works speak about ourselves, and can be interpreted as expressions of the radiance of existence.
This piece was exhibited at the Leipzig art space Naund.

(DE)

Diese Installationsarbeit versucht, die sinnlichen Eindrücke von Protestmomenten in eine nonverbale, poetische Gefühlsebene zu überführen. Anstatt eine direkt politische Botschaft zu vermitteln, geht es vielmehr darum, kollektive Emotionen und ein Gefühl der Solidarität auf sinnlicher Ebene erfahrbar zu machen.
Die Fotografien, die Szenen von protestierenden Bürger*innen festhalten, wurden transparent bearbeitet – sie erscheinen wie Staubpartikel oder Lichtfragmente und strahlen dabei selbst wieder Licht aus. Trotz ihrer Zartheit hinterlassen die Arbeiten durch das Licht einen starken Eindruck.
Letztlich erzählen diese Werke von uns selbst und können als Ausdruck der Ausstrahlung des Daseins interpretiert werden.
Diese Arbeit wurde im Leipziger Kunstraum Naund ausgestellt.

(Dayoung Jung)

(b.1992) approaches space as a site of sensory and emotional experience, exploring the invisible identities and emotional narratives embedded within it. Through photography and video, she captures fragmented images, marginalized perspectives, and remnants of historical memory. Her work reinterprets the identity of space and its sensory landscapes, reconstructing them through mixed media and installation formats. Her exhibitions include the group exhibitions «We,We,We and We»(2024, Runde Ecke, Leipzig), «Walk on the Carpet» (2024, Gewandhaus, Leipzig), «Orthodox X Orthodox» (2023, Seongbuk Art Center, Seoul), «Digging the Earth» (2023, Sunnybrook Art Center, Leipzig), «In the Middle Line: So that We Can See Each Other» (2021, RASA, Seoul). Her solo exhibitions include «Space, Folded Feeling» (2021, Plast). She is currently studing her diploma in the class 'Installation and Space' under Professor Joachim Blank at the Academy of Visual Arts in Leipzig.

Dayoung Jung (*1992) betrachtet den Raum als einen Ort sinnlicher und emotionaler Erfahrung und erforscht die darin eingebetteten unsichtbaren Identitäten und emotionalen Narrative. Durch Fotografie und Video fängt sie fragmentierte Bilder, marginalisierte Perspektiven und Spuren historischer Erinnerungen ein. Diese transformiert sie in Mixed-Media- und Installationsformate, um die Identität von Räumen und deren sinnliche Landschaften neu zu interpretieren. Zu ihren bedeutenden Ausstellungen gehören die Gruppenausstellungen «We,We,We and We»(2024, Runde Ecke, Leipzig), «Walk on the Carpet» (2024, Gewandhaus, Leipzig), «Orthodox X Orthodox» (2023, Seongbuk Art Center, Seoul), «Digging the Earth» (2023, Sunnybrook Art Center, Leipzig), «In the Middle Line: So that We Can See Each Other» (2021, RASA, Seoul). Ihre Einzelausstellungen umfassen unter anderem «Space, Folded Feeling» (2021, Plast). Derzeit studiert sie in der Klasse Installation und Raum unter der Leitung vom Professor Joachim Blank an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig(HGB).

정다영(b.1992)은 공간을 감각적·정서적 경험의 장소로 바라보며, 그 안에 내재한 비가시적 정체성과 정서적 서사를 탐구합니다. 사진과 비디오를 통해 파편화된 이미지, 주변화된 시선, 역사적 기억의 잔여를 포착하고, 공간의 정체성과 감각적 풍경을 재해석하고 이를 혼합 매체와 설치 형식으로 재구성합니다. 주요 전시로는 그룹전 «We,We,We and We»(2024, Runde Ecke, 라이프치히),«Walk on the Carpet»(2024, Gewandhaus, 라이프치히), «Orthodox X Orthodox»(2023, 성북예술창작터, 서울), «Digging the Earth»(2023, Sunnybrook Art Center, 라이프치히), «중간선상:우리가 서로를 보기 위해서는»(2021, RASA, 서울), 개인전으로는 «Space, Folded Feeling»(2021, Plast, 라이프치히)등이 있습니다. 현재는 라이프치히 미술대학( Hochschule für Grafik Design und Buchkunst)의 Joachim Blank 교수의 클래스 ‘설치와 공간(Installation und Raum)’에서 디플롬을 수료 중입니다.

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