Newtype(ver.2), 2024

video
single channel, 8’13”, color, stereo

《No longer […] not yet》(2024, HGB, Leipzig, GER), installation view, © Dayoung Jung

《No longer […] not yet》(2024, HGB, Leipzig, GER), exhibition view, © Dayoung Jung

(KR)

이 영상 작업은 가상 인물 사진 속에서 종종 관찰되던 기이하고 정돈되지 않은 이미지 조각들에 집중하여 사회 속 소외된 정체성이자 가능성을 품은 새로운 육신으로 재해석한 작업입니다. 이미지 내의 집중의 완화를 야기하고, 언캐니한 육체적 이미지는 이미지 속의 경계를 완화시키는 것을 시도합니다.
어느 책에서 언급된 ‘어떤 실체가 의식이 있는지 없는지를 결정할 때 우리가 주로 찾는 특징은 수학적 소질도, 좋은 기억력도 아니다. 그 실체가 우리와 정서적 관계를 맺을 수 있는가에 대한 것이다’ 라는 내용에 공감했던 기억으로 시작된 작업입니다. 소외는 상대적인 것으로 볼 수 있습니다. 이렇게 생성된 이미지 조각들은 마치 자신의 존재가 분산되고 깨져버릴지라도 당신의 시야에 뛰어들고자 하는 용기의 모습으로 해석될 수 있습니다.
클릭 하나로 결과물을 생성을 할 때마다 잦은 퍼센트로 나타나는 특정 인종과 생물학적 성별이 증명하는 AI 기술 내의 데이터 편협성에서 더 나아가서 이미지 자체가 가진 인물의 중심과 그 외의 외곽에 더 집중하고자 합니다. 사진에 집중되는 내부와 그렇지 않은 외부가 있다고 할 때, 중심에 대한 기준의 우선 순위, 이 속에서 위계가 발생한다고 해석합니다. 변두리에 존재하는 이미지 조각들은 상대적으로 포커싱의 불균형으로 주목과 집중의 대상에서 배제되어 있는 것을 언급합니다.

(EN)

This video work focuses on the strange and disordered image fragments often observed in virtual portraits, reinterpreting them as a new body that embodies marginalized identities and potentialities within society. It aims to dissolve the focus within the image, attempting to soften the boundaries of the uncanny bodily image. A book states, "When deciding whether an entity has consciousness, the primary characteristic we look for is not mathematical ability or good memory, but whether the entity can form an emotional connection with us." Alienation is a relative concept. These image fragments, thus generated, appeared to me like a display of courage, as if, even though their existence might be fragmented and scattered, they still dared to leap into our sight.
Beyond simply demonstrating the bias within AI technology—where a particular race and biological gender appear frequently with every generated result— now the focus shifts to the image itself, specifically on the center of the figure to the surrounding periphery. Considering that there is an interior of focus and an exterior, the process of image generation based strictly on a central point leads to a hierarchy of priorities, where certain elements are processed and standardized first. The image fragments existing on the periphery could be interpreted as being excluded from attention and focus due to this imbalance.

(DE)

Diese Videoarbeit konzentriert sich auf die seltsamen und verwirrten Bild Bruchstücke, die oft in virtuellen Porträts zu sehen sind, und interpretiert sie neu als einen neuen Körper, der ausgegrenzte Identitäten und Potenziale innerhalb der Gesellschaft verkörpert. Sie zielt darauf ab, den Fokus innerhalb des Bildes aufzulösen und versucht, die Grenzen Struktur aufzuheben. In einem Buch heißt es: „Bei der Entscheidung über eine Entität zu verstehen, suchen wir nicht in erster Linie nach mathematischen Fähigkeiten oder einem guten Gedächtnis, sondern danach, ob das Wesen eine emotionale Verbindung zu uns aufbauen kann.“
Entfremdung ist sozusagen ein relativer Begriff. Die Bild Bruchstücke erschienen mir wie eine Provokation, als ob sie, auch wenn ihre Existenz fragmentiert und verstreut ist, dennoch den Sprung in unser Blick wagten. Über die bloße Datenbias innerhalb der KI-Technologie hinaus - wo eine bestimmte Rasse und ein bestimmtes biologisches Geschlecht bei jedem generierten Ergebnis häufig auftauchen - verlagert sich der Fokus nun auf das Bild selbst, insbesondere auf das Zentrum des Bildes und die umgebende Peripherie.
In Anbetracht der Tatsache, dass es ein Inneres des Fokus und ein Äußeres gibt, führt der Prozess der Bilderzeugung, der strikt auf einem zentralen Punkt basiert, zu einer Hierarchie der Prioritäten, bei der bestimmte Elemente zuerst verarbeitet und standardisiert werden. Die an der Peripherie vorhandenen Bild Bruchstücke könnten so interpretiert werden, dass sie aufgrund dieses Ungleichgewichts von der Aufmerksamkeit und dem Fokus ausgeschlossen sind.

Steelcuts

‘... 문득. 검고 어두운 물이 있는 곳, 접근이 불가능한 부분이 있었는데, 왜 못가는 지 이유를 모르겠다. 자신이 왜곡되고, 튕기고, 화면이 꺼지고, 그리고 분명한 것은 유독 그 부분에 가면 마음이 씁쓸해지는 감정을 느낀다. 그곳에 가면…’

‘...더 변형된채로 존재하는 자신의 육체는 빠르게 굴러가는 바퀴와 차가운 바닥 사이에 숨을 쉬며 여유를 느끼는 육체가 될 수 있음이고, 높은 곳에서 안전모없이도 놀 수 있는 대담함이다…’

'... Suddenly. There's a place with black, dark water, an inaccessible part, and I don't know why I can't go there. You feel yourself distorting, bouncing, going off screen, and, for some reason, you feel a bittersweet feeling in your heart when you go to that part of yourself... when you go there...'

'...that your body, existing in a more deformed state, can be a body that breathes and feels space between the fast-rolling wheels and the cold floor, a body that has the audacity to play in high places without a hard hat...'

video_but you need password.

(Dayoung Jung)

(b.1992) approaches space as a site of sensory and emotional experience, exploring the invisible identities and emotional narratives embedded within it. Through photography and video, she captures fragmented images, marginalized perspectives, and remnants of historical memory. Her work reinterprets the identity of space and its sensory landscapes, reconstructing them through mixed media and installation formats. Her exhibitions include the group exhibitions «We,We,We and We»(2024, Runde Ecke, Leipzig), «Walk on the Carpet» (2024, Gewandhaus, Leipzig), «Orthodox X Orthodox» (2023, Seongbuk Art Center, Seoul), «Digging the Earth» (2023, Sunnybrook Art Center, Leipzig), «In the Middle Line: So that We Can See Each Other» (2021, RASA, Seoul). Her solo exhibitions include «Space, Folded Feeling» (2021, Plast). She is currently studing her diploma in the class 'Installation and Space' under Professor Joachim Blank at the Academy of Visual Arts in Leipzig.

Dayoung Jung (*1992) betrachtet den Raum als einen Ort sinnlicher und emotionaler Erfahrung und erforscht die darin eingebetteten unsichtbaren Identitäten und emotionalen Narrative. Durch Fotografie und Video fängt sie fragmentierte Bilder, marginalisierte Perspektiven und Spuren historischer Erinnerungen ein. Diese transformiert sie in Mixed-Media- und Installationsformate, um die Identität von Räumen und deren sinnliche Landschaften neu zu interpretieren. Zu ihren bedeutenden Ausstellungen gehören die Gruppenausstellungen «We,We,We and We»(2024, Runde Ecke, Leipzig), «Walk on the Carpet» (2024, Gewandhaus, Leipzig), «Orthodox X Orthodox» (2023, Seongbuk Art Center, Seoul), «Digging the Earth» (2023, Sunnybrook Art Center, Leipzig), «In the Middle Line: So that We Can See Each Other» (2021, RASA, Seoul). Ihre Einzelausstellungen umfassen unter anderem «Space, Folded Feeling» (2021, Plast). Derzeit studiert sie in der Klasse Installation und Raum unter der Leitung vom Professor Joachim Blank an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig(HGB).

정다영(b.1992)은 공간을 감각적·정서적 경험의 장소로 바라보며, 그 안에 내재한 비가시적 정체성과 정서적 서사를 탐구합니다. 사진과 비디오를 통해 파편화된 이미지, 주변화된 시선, 역사적 기억의 잔여를 포착하고, 공간의 정체성과 감각적 풍경을 재해석하고 이를 혼합 매체와 설치 형식으로 재구성합니다. 주요 전시로는 그룹전 «We,We,We and We»(2024, Runde Ecke, 라이프치히),«Walk on the Carpet»(2024, Gewandhaus, 라이프치히), «Orthodox X Orthodox»(2023, 성북예술창작터, 서울), «Digging the Earth»(2023, Sunnybrook Art Center, 라이프치히), «중간선상:우리가 서로를 보기 위해서는»(2021, RASA, 서울), 개인전으로는 «Space, Folded Feeling»(2021, Plast, 라이프치히)등이 있습니다. 현재는 라이프치히 미술대학( Hochschule für Grafik Design und Buchkunst)의 Joachim Blank 교수의 클래스 ‘설치와 공간(Installation und Raum)’에서 디플롬을 수료 중입니다.

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